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Marrom, assim é conhecida uma das maiores sambistas do Brasil. Alcione Nazaré sempre teve a música em sua vida. Desde criança acompanhava seu pai na banda da Polícia Militar, na qual ele era maestro. Nascida em São Luís do Maranhão, a cantora viveu sua juventude no Rio de Janeiro e iniciou sua carreira profissional aos 20 anos de idade. Sua primeira aparição em público foi na antiga TV Excelsior. Em 1972, gravou o seu primeiro compacto e um ano depois gravou outro, mas nenhum deles deu a Alcione o sucesso merecido. Nessa época, sua voz e seu trompete já haviam conquistado produtores internacionais e, sem o reconhecimento do público brasileiro, Alcione passou dois anos fazendo shows em outros países, como Portugal e México.

No ano de 1975, já de volta ao Brasil, gravou o seu primeiro LP “A Voz do Samba”, que trazia em uma das faixas a canção “Não Deixe o Samba Morrer”, que alavancou a carreira nacional da sambista. A partir daí, Alcione não parou mais. Sua discografia conta com o LP “Morte de Um Poeta”, de 1976, “Pra que Chorar?”, de 1977, que vendeu mais de 400 mil cópias e “Alerta Geral”, de 1978, com a música “Sufoco”, que lhe rendeu um programa de MPB com o mesmo nome, na Rede Globo.

Com a média de um LP gravado por ano, Alcione alcançou o patamar de Estrela da MPB Brasileira. Lançou “Gostoso Veneno” em 1979, “E Vamos à Luta” em 1980 e “Alcione” em 1981, sempre colocando músicas nas paradas de sucesso. Sua primeira coletânea foi gravada em 1982, quando Marrom comemorou seus 10 anos de carreira. No mesmo ano, a maranhense mudou de gravadora e lançou “Vamos Arrepiar”, um de seus melhores discos, segundo a crítica. Seu sucesso aumentou em 1983, quando gravou, pela primeira vez, uma balada romântica, “Qualquer Dia Desses”, de Reginaldo Bessa e que fazia parte do seu 10º trabalho, “Almas e Corações”.

O disco “Da Cor do Brasil” trouxe novidades à carreira da cantora. Mangueirense de coração, ela fez uma homenagem à Escola na música “Mangueira Estação Primeira” e decidiu gravar, a cada LP, uma canção de cada escola de samba do Rio de Janeiro, projeto idealizado por Clara Nunes, de quem Alcione era amiga. Esse trabalho contou ainda com a participação de Maria Bethânia e a primeira gravação de um forró feito pela intérprete. Em 1985, lançou seu 12º LP, “Fogo da Vida”, e na seqüência, “Fruto e Raiz” (1986), o maior sucesso de sua carreira e que alcançou a marca de 700 mil cópias vendidas, rendendo o disco de platina duplo com o ‘hit’ “Garoto Maroto”.

“Nosso Nome: Resistência”, lançado em 1987, não decepcionou os fãs. A canção “Estranha Loucura” e a regravação da música “Autonomia”, de Cartola, mantiveram a qualidade dos trabalhos anteriores. Sinônimo de sucesso, Alcione lançou, em 1988, “Ouro Cobre”, em 1989, a coletânea “Simplesmente Marrom” e logo depois, 1990, mais um disco de músicas inéditas, chamado “Emoções Reais”. 1991 foi um ano de trabalho intenso por países da Europa e da África. Na volta, lançou “Promessa” (1992) e no ano seguinte, “Pulsa Coração”, que vendeu mais de 100 mil discos e contou com um dueto da Marrom com Emílio Santiago na canção “Amor de Corpo e Alma”.

Em 1994, lançou “Brasil de Oliveira da Silva do Samba” e em 1995, no disco “Profissão Cantora”, homenageou a própria profissão e re-gravou sucessos como “Falsa Consideração” e “Explode Coração”. O disco seguinte foi inspirado na cultura maranhense, “Tempo de Guarnicê”, de 1996, que trouxe ainda a primeira gravação em inglês feita por Alcione, “Overjoyed”, de Stevie Wonder. No disco “Valeu”, de 1997, Alcione re-gravou músicas dos grupos de pagode lançados por ela e que na época faziam sucesso, como Só Pra Contrariar e Art Popular.

Para comemorar os 25 anos de carreira, Marrom lançou em 1998 o disco “Celebração”, que reuniu seus antigos sucessos em duetos, como “Não Deixe o Samba Morrer” com Cássia Eller, “Estranha Loucura” com Alexandre Pires e ”Linda Flor” com Maria Bethânia. Em 1999, a intérprete realizou um sonho com o CD “Claridade”, no qual ela fez uma homenagem à Clara Nunes, cantando seus maiores sucessos. Nos anos seguintes, lançou os trabalhos “Nos Bares da Vida” (2000) – seu primeiro CD ao vivo – e “A Paixão tem Memória” (2001).

O lançamento do CD “Alcione ao Vivo”, em 2002, marcou os 30 anos de carreira da Marrom, reuniu seus principais sucessos e rendeu o disco de platina. Em 2003, devido ao sucesso do primeiro “ao vivo”, a cantora lançou “Alcione ao Vivo II”, que trouxe as participações de Jamelão, do grupo de dança “Tambor de Crioula” e de Maria Bethânia. Além disso, o CD gravado no Rio de Janeiro também foi lançado em DVD, o primeiro de sua trajetória vitoriosa.

Em 2004, Alcione lançou o CD “Faz Uma Loucura por Mim”, um trabalho recheado com músicas inéditas, de compositores consagrados como Michael Sullivan e de novos talentos como Vander Lee. Um ano depois, a cantora estava de volta ao mercado com o disco “Uma Nova Paixão”, que faz um passeio musical com romantismo, samba e partido alto.

ÁLBUNS DISPONÍVEIS

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Chamado “mestre e divino do morro” por musicólogos, Angenor de Oliveira é um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. De talento intuitivo e refinado, compôs músicas como As Rosas não Falam, cujos versos revelam uma refinada poesia: “Devias vir/para ver os meus olhos tristonhos/e quem sabe sonhavas meus sonhos/por fim”. Negro, nascido no bairro do Catete, no Rio de Janeiro, aos 11 anos foi morar no Buraco Quente, um bairro no Morro da Mangueira. Ganhou o apelido Cartola quando trabalhava em obras, usando um chápeu-coco para não sujar os cabelos de cimento. Aprendeu a tocar cavaquinho desde cedo com o pai. Ainda jovem, costumava ir a missas na Igreja da Glória para ouvir quartetos de coral de Bach e Händel, o que talvez seja um indício de seu refinamento musical, uma vez que não tinha qualquer estudo formal de música. Em 1928, criou, com Carlos Chagas, o Bloco dos Arengueiros, que se transformou na Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira, para quem compôs seu primeiro samba-enredo (Chega de Demanda) e escolheu suas cores verde e rosa. Na década de 1930, vendeu os direitos de gravação de vários sambas, como Divina Dama e Qual Foi o Mal que Eu te Fiz?, lançados por vários intérpretes. Desapareceu nos anos de 1940, só retornando ao meio artístico em 1959, quando foi encontrado, pelo jornalista Sérgio Porto, na rua trabalhando como lavador e guardador de carros no bairro de Ipanema. Mais tarde, investindo na batalha para levar o samba do morro às ruas da cidade, abriu, junto com Eugênio Agostine e sua mulher Dona Zica, o bar Zicartola, que se tornou no mais badalado ponto de encontro de sambistas cariocas. Cartola convidava gente como Elizeth Cardoso, Cyro Medeiros e o trio Pixinguinha, Donga & João da Baiana para cantar no bar a música de “pouco valor” (dialeto sambeiro de então). Sua aceitação no mercado fonográfico só ocorreu nos anos de 1960 e 1970, quando conheceu um pouco de popularidade e gravou músicas como O Sol Nascerá, Autonomia, O Mundo É um Moinho, Tive Sim, Divina Dama, Quem me Vê Sorrir. Gravou seu primeiro LP somente em 1974, aos 66 anos, e, mesmo vivendo em grandes dificuldades financeiras, compôs e cantou até morrer, aos 72 anos.

DISCOGRAFIA COMPLETA

Paulista, freqüentava programas de música da TV Record como O Fino da Bossa e Jovem Guarda. Inspirado pelos festivais de música, montou o conjunto Polissonante com colegas de escola.

Mais tarde estreou como profissional tocando no grupo de Jorge Mautner. Depois de entrar na faculdade de arquitetura formou a banda Moto Perpétuo – com Claudio Lucci (violão) e Diogenes Burani (bateria) -, que misturava rock progressivo e música brasileira, especialmente a de Minas do recém-lançado “Clube da Esquina”.

O grupo conseguiu lançar um LP, com a adição de um baixista e um guitarrista. Em 1975 resolveu seguir carreira solo como compositor de baladas pianísticas românticas, e no ano seguinte lançou o primeiro LP, com o sucesso “Meu Mundo e Nada Mais”, popularizado pela trilha sonora da novela “Anjo Mau”, da TV Globo.

Depois disso passou alguns anos afastado dos holofotes da mídia até que em 1981 conseguiu o segundo lugar no festival MPB Shell com a música “Planeta Água”, que o trouxe de volta ao estrelato.

Nos anos seguintes participou dos especiais infantis Plunct Plact Zum e Pirlimpimpim (para o qual compôs “Lindo Balão Azul”) e em 1984 mudou-se com a família para o Rio de Janeiro.

Voltou-se para a tendência pop que conquistava as rádios e teve enorme êxito com “Cheia de Charme”. Continuou gravando discos e lançando sucessos esporádicos, como “Fã Número 1″ e “Coisas do Brasil”, e nos anos 90 lançou um disco diferente, interpretando músicas dos anos 60 e 70, principalmente baladas. Em seguida envolveu-se em outros projetos, como o de um disco acústico e outro só com músicas instrumentais.

BIOGRAFIA

Com uma infância sem grandes confortos e filha de pais separados, Mariah Carey, nascida em 1970, em Nova Iorque, só tinha uma certeza na vida: a de que seria uma cantora. Dona de uma invejável voz, aperfeiçoada com muitos anos de estudo, e muito talento, trabalhou em empregos temporários para financiar, com a ajuda do irmão, sua primeira fita demo.

Tornou-se ‘backing vocal’ da cantora Brenda K Starr e, em uma festa da gravadora, conseguiu que sua fita chegasse aos ouvidos de Tommy Motttola, o “chefão” da Sony Music. Mariah foi contratada de imediato e o ‘debut’, auto-intitulado, vendeu nada menos do que 12 milhões de cópias e ainda venceu o Grammy nas categorias de Revelação e Melhor Performance Pop Feminina.

No ano seguinte, “Emotions” consolidou nome da cantora entre os mais importantes da indústria fonográfica e, em 1992, grava o “MTV Unplugged”, em que sua voz ficou ainda mais valorizada no formato intimista da apresentação.

Em 1993, casou-se com Tommy Mottola e lançou “Music Box”, talvez o álbum de maior sucesso de toda a sua carreira. As canções “Hero” e “Without You” fizeram com que ela atingisse aproximadamente 25 milhões unidades vendidas com esse trabalho.

“Daydream” chega na seqüência e a faixa “Always Be My Baby” estoura nas rádios do mundo todo. Entretanto, nem tudo ia bem na vida pessoal de Mariah e ela acaba se divorciando em 1997.

Grava “Butterfly” no mesmo ano e solta a coletânea “#1′s” em 1998, com todos os grandes sucessos de sua carreira. A partir daí, a cantora começou a explorar também a sua sensualidade tirando fotos sensuais e produzindo clipes provocativos. Essa mudança radical pode ser conferida em “Rainbow”. O disco inclúi ainda a regravação “Against All Odds”, de Phil Collins.

Após a compilação “Grateste Hits”, assinou com a Virgin e lançou, em 2001, o álbum “Glitter”, acompanhado de seu primeiro filme “All That Glitters”. O filme não foi tão bem recebido, mas Mariah disse que irá atuar em outros longas assim que tiver a oportunidade. Seus planos incluem também o lançamento de um livro infantil.

Já seu próximo álbum, intitulado “The Emancipation Of Mimi”, graças a um apelido íntimo, está previsto para sair em Março de 2005. A produção ficará por conta de Kanye West e Jermaine Dupri o carro-chefe deverá ser a canção “Say Something”, um dueto com o rapper Snoop Dogg.

DISCOGRAFIA

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O repertório de Ana Carolina, antes de alcançar o sucesso, em 1999, era: 500 músicas para tocar na noite. Mineira, chegou a cursar faculdade de letras, mas abandonou para seguir a carreira musical. Sua formação não é diferente dos grandes artistas, teve influências familiares, já que seus tios-avôs eram compositores e tocavam instrumentos como violino e percussão, e uma de suas avós era cantora de rádio. Na adolescência, largou os estudos de música e passou a tocar violão e pandeiro de uma maneira própria.

Sempre ouviu músicas brasileiras antigas, e no seu estilo de tocar também está a mania que tinha de assistir às fitas dos shows de João Bosco para aprender a tocar como ele. Ganhou projeção em Juiz de Fora, MG, e começou a fazer shows em locais maiores, com produção artística de Zezé Motta. Durante uma apresentação no Rio de Janeiro, Ana Carolina foi descoberta pela filha de Vinícius de Moraes, Luciana de Moraes, que se encantou com seu estilo e a ajudou.

Em 1998, Ana Carolina assinou contrato com a BMG e no mesmo ano lançou, com sucesso, o seu primeiro CD, intitulado “Ana Carolina”. A música “Garganta” estourou em todo o País e o disco chegou à marca de 100 mil cópias vendidas. Um dos destaques desse trabalho está na música “Armazém”, na qual Ana fez o arranjo baseado em seu pandeiro, que aprendeu a tocar ouvindo o disco “Olho de Peixe”, de Lenine e Suzano, e colocou um coro de vozes negras para acompanhá-la na gravação. Foi através desse disco, que a intérprete foi indicada ao Grammy Latino e conheceu seu grande ídolo, Chico Buarque. Logo após, foi convidada pelo próprio para participar de seu Song Book.

As constantes comparações com Cássia Eller e Zélia Duncan não atrapalharam a carreira de Ana Carolina, que sempre se disse uma privilegiada por ser comparada a grandes intérpretes da MPB. Em 2001, a cantora lançou o diferente “Ana Rita Joana Iracema e Carolina”, que retratou as várias faces das mulheres. Com músicas românticas e irônicas, esse CD consagrou Ana Carolina como uma das grandes cantoras da atualidade.

A música “Quem de Nós Dois” ficou marcada como o grande ‘hit’ do seu segundo trabalho e da carreira, até então. Além disso, o álbum conta com a participação de Alcione na faixa “Violão e Voz”, que foi muita bem criticada, e com músicas que vão das baladas românticas à embolada.

O terceiro disco, “Estampado”, é a revelação de uma Ana Carolina romântica. As 15 músicas, sendo 13 compostas por ela, contam as várias formas de amar. “Estampado” é uma mistura de rock, balada, samba e bossa, que trouxe parcerias inéditas, entre elas, Chico César e Seu Jorge, com quem compôs duas músicas em meia hora.

O primeiro DVD de Ana Carolina foi lançado em outubro de 2003 e mostra o ‘making of’ das gravações do CD “Estampado”, além das parcerias da cantora com grandes nomes da música, como João Bosco e Maria Bethânia. Um ano depois, chegou às lojas o DVD “Estampado – Um Instante Que Não Para”, e Ana foi premiada com Disco de Platina pelos dois trabalhos.

Lançado pela Sony Music em 2005, o DVD “Ana e Jorge ao Vivo”, traz a união de Ana Carolina e Seu Jorge, com sucessos dos dois artistas.

No final de 2006, Ana Carolina lançou seu quarto álbum, o CD duplo “Dois quartos”. O duplo apresentou traz duas faces da cantora: de um lado, canções mais voltadas para o pop; de outro, a ousadia, com experiências de novos sons e novas idéias.

Ana Carolina Ano de lançamento: 1999	Ana Rita Joana Iracema e Carolina Ano de lançamento: 2001	Estampado Ano de lançamento: 2003
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Ana & Jorge ao Vivo (DVD) Ano de lançamento: 2005	Perfil Ano de lançamento: 2005	Dois Quartos Ano de lançamento: 2006
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