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Paulista, freqüentava programas de música da TV Record como O Fino da Bossa e Jovem Guarda. Inspirado pelos festivais de música, montou o conjunto Polissonante com colegas de escola.

Mais tarde estreou como profissional tocando no grupo de Jorge Mautner. Depois de entrar na faculdade de arquitetura formou a banda Moto Perpétuo – com Claudio Lucci (violão) e Diogenes Burani (bateria) -, que misturava rock progressivo e música brasileira, especialmente a de Minas do recém-lançado “Clube da Esquina”.

O grupo conseguiu lançar um LP, com a adição de um baixista e um guitarrista. Em 1975 resolveu seguir carreira solo como compositor de baladas pianísticas românticas, e no ano seguinte lançou o primeiro LP, com o sucesso “Meu Mundo e Nada Mais”, popularizado pela trilha sonora da novela “Anjo Mau”, da TV Globo.

Depois disso passou alguns anos afastado dos holofotes da mídia até que em 1981 conseguiu o segundo lugar no festival MPB Shell com a música “Planeta Água”, que o trouxe de volta ao estrelato.

Nos anos seguintes participou dos especiais infantis Plunct Plact Zum e Pirlimpimpim (para o qual compôs “Lindo Balão Azul”) e em 1984 mudou-se com a família para o Rio de Janeiro.

Voltou-se para a tendência pop que conquistava as rádios e teve enorme êxito com “Cheia de Charme”. Continuou gravando discos e lançando sucessos esporádicos, como “Fã Número 1″ e “Coisas do Brasil”, e nos anos 90 lançou um disco diferente, interpretando músicas dos anos 60 e 70, principalmente baladas. Em seguida envolveu-se em outros projetos, como o de um disco acústico e outro só com músicas instrumentais.

BIOGRAFIA

Com uma infância sem grandes confortos e filha de pais separados, Mariah Carey, nascida em 1970, em Nova Iorque, só tinha uma certeza na vida: a de que seria uma cantora. Dona de uma invejável voz, aperfeiçoada com muitos anos de estudo, e muito talento, trabalhou em empregos temporários para financiar, com a ajuda do irmão, sua primeira fita demo.

Tornou-se ‘backing vocal’ da cantora Brenda K Starr e, em uma festa da gravadora, conseguiu que sua fita chegasse aos ouvidos de Tommy Motttola, o “chefão” da Sony Music. Mariah foi contratada de imediato e o ‘debut’, auto-intitulado, vendeu nada menos do que 12 milhões de cópias e ainda venceu o Grammy nas categorias de Revelação e Melhor Performance Pop Feminina.

No ano seguinte, “Emotions” consolidou nome da cantora entre os mais importantes da indústria fonográfica e, em 1992, grava o “MTV Unplugged”, em que sua voz ficou ainda mais valorizada no formato intimista da apresentação.

Em 1993, casou-se com Tommy Mottola e lançou “Music Box”, talvez o álbum de maior sucesso de toda a sua carreira. As canções “Hero” e “Without You” fizeram com que ela atingisse aproximadamente 25 milhões unidades vendidas com esse trabalho.

“Daydream” chega na seqüência e a faixa “Always Be My Baby” estoura nas rádios do mundo todo. Entretanto, nem tudo ia bem na vida pessoal de Mariah e ela acaba se divorciando em 1997.

Grava “Butterfly” no mesmo ano e solta a coletânea “#1′s” em 1998, com todos os grandes sucessos de sua carreira. A partir daí, a cantora começou a explorar também a sua sensualidade tirando fotos sensuais e produzindo clipes provocativos. Essa mudança radical pode ser conferida em “Rainbow”. O disco inclúi ainda a regravação “Against All Odds”, de Phil Collins.

Após a compilação “Grateste Hits”, assinou com a Virgin e lançou, em 2001, o álbum “Glitter”, acompanhado de seu primeiro filme “All That Glitters”. O filme não foi tão bem recebido, mas Mariah disse que irá atuar em outros longas assim que tiver a oportunidade. Seus planos incluem também o lançamento de um livro infantil.

Já seu próximo álbum, intitulado “The Emancipation Of Mimi”, graças a um apelido íntimo, está previsto para sair em Março de 2005. A produção ficará por conta de Kanye West e Jermaine Dupri o carro-chefe deverá ser a canção “Say Something”, um dueto com o rapper Snoop Dogg.

DISCOGRAFIA

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O repertório de Ana Carolina, antes de alcançar o sucesso, em 1999, era: 500 músicas para tocar na noite. Mineira, chegou a cursar faculdade de letras, mas abandonou para seguir a carreira musical. Sua formação não é diferente dos grandes artistas, teve influências familiares, já que seus tios-avôs eram compositores e tocavam instrumentos como violino e percussão, e uma de suas avós era cantora de rádio. Na adolescência, largou os estudos de música e passou a tocar violão e pandeiro de uma maneira própria.

Sempre ouviu músicas brasileiras antigas, e no seu estilo de tocar também está a mania que tinha de assistir às fitas dos shows de João Bosco para aprender a tocar como ele. Ganhou projeção em Juiz de Fora, MG, e começou a fazer shows em locais maiores, com produção artística de Zezé Motta. Durante uma apresentação no Rio de Janeiro, Ana Carolina foi descoberta pela filha de Vinícius de Moraes, Luciana de Moraes, que se encantou com seu estilo e a ajudou.

Em 1998, Ana Carolina assinou contrato com a BMG e no mesmo ano lançou, com sucesso, o seu primeiro CD, intitulado “Ana Carolina”. A música “Garganta” estourou em todo o País e o disco chegou à marca de 100 mil cópias vendidas. Um dos destaques desse trabalho está na música “Armazém”, na qual Ana fez o arranjo baseado em seu pandeiro, que aprendeu a tocar ouvindo o disco “Olho de Peixe”, de Lenine e Suzano, e colocou um coro de vozes negras para acompanhá-la na gravação. Foi através desse disco, que a intérprete foi indicada ao Grammy Latino e conheceu seu grande ídolo, Chico Buarque. Logo após, foi convidada pelo próprio para participar de seu Song Book.

As constantes comparações com Cássia Eller e Zélia Duncan não atrapalharam a carreira de Ana Carolina, que sempre se disse uma privilegiada por ser comparada a grandes intérpretes da MPB. Em 2001, a cantora lançou o diferente “Ana Rita Joana Iracema e Carolina”, que retratou as várias faces das mulheres. Com músicas românticas e irônicas, esse CD consagrou Ana Carolina como uma das grandes cantoras da atualidade.

A música “Quem de Nós Dois” ficou marcada como o grande ‘hit’ do seu segundo trabalho e da carreira, até então. Além disso, o álbum conta com a participação de Alcione na faixa “Violão e Voz”, que foi muita bem criticada, e com músicas que vão das baladas românticas à embolada.

O terceiro disco, “Estampado”, é a revelação de uma Ana Carolina romântica. As 15 músicas, sendo 13 compostas por ela, contam as várias formas de amar. “Estampado” é uma mistura de rock, balada, samba e bossa, que trouxe parcerias inéditas, entre elas, Chico César e Seu Jorge, com quem compôs duas músicas em meia hora.

O primeiro DVD de Ana Carolina foi lançado em outubro de 2003 e mostra o ‘making of’ das gravações do CD “Estampado”, além das parcerias da cantora com grandes nomes da música, como João Bosco e Maria Bethânia. Um ano depois, chegou às lojas o DVD “Estampado – Um Instante Que Não Para”, e Ana foi premiada com Disco de Platina pelos dois trabalhos.

Lançado pela Sony Music em 2005, o DVD “Ana e Jorge ao Vivo”, traz a união de Ana Carolina e Seu Jorge, com sucessos dos dois artistas.

No final de 2006, Ana Carolina lançou seu quarto álbum, o CD duplo “Dois quartos”. O duplo apresentou traz duas faces da cantora: de um lado, canções mais voltadas para o pop; de outro, a ousadia, com experiências de novos sons e novas idéias.

Ana Carolina Ano de lançamento: 1999	Ana Rita Joana Iracema e Carolina Ano de lançamento: 2001	Estampado Ano de lançamento: 2003
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Ana & Jorge ao Vivo (DVD) Ano de lançamento: 2005	Perfil Ano de lançamento: 2005	Dois Quartos Ano de lançamento: 2006
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Francisco Buarque de Hollanda é o quarto, entre sete filhos, do historiador Sérgio Buarque de Hollanda com a pianista amadora Maria Amélia Cesário Alvim. Nascido no Rio de Janeiro em 19/06/44, Francisco se tornaria, anos mais tarde, um artista completo. É cantor, compositor, ator, escritor, poeta e dramaturgo. Foi inicialmente pela música que Chico Buarque demonstrou interesse e através dela se tornou conhecido e respeitado.

Com nove anos, morando na Itália, onde o pai dava aulas na Universidade de Roma, Chico Buarque compôs algumas marchinhas carnavalescas. Aos 12 anos, quando a família morava em São Paulo, suas irmãs mais novas, Ana, Cristina e Pii juntavam-se para cantar operetas compostas por ele.

Ouvia desde sambistas tradicionais como Ataulfo Alves e Noel Rosa até artistas estrangeiros, principalmente, o francês Jacques Brel e os americanos Elvis Presley e o grupo The Platters. Foi o disco “Chega de Saudade”, de João Gilberto, porém, que alterou de forma definitiva a sua relação com a música.

A primeira apresentação em show aconteceu no Colégio Santa Cruz em 1964, cantando “Canção dos Olhos”. É desse ano, também, a música “Tem Mais Samba”, que segundo o artista, é o ponto de partida na sua trajetória como artista profissional. A era dos festivais que lançou novos talentos na MPB estava apenas no início.

O primeiro disco, um compacto gravado pela RGE em 1965, trazendo as músicas “Pedro Pedreiro” e “Um Sonho de Carnaval”, obteve sucesso. Desde então, Chico Buarque não parou mais de compor, participar de festivais de música – nacionais e internacionais – atuar em programas como “O Fino da Bossa”, da TV Record, e musicar espetáculos teatrais. As músicas “Disparada”, de Geraldo Vandré e Théo Barros e “A Banda”, de Chico Buarque – defendida por Nara Leão – foram campeãs do Festival da Record de 1966. Essa conquista ajudou a fazer de Chico Buarque um artista conhecido nacionalmente.

Os festivais, muito populares na época, foram fundamentais para a consolidação do nome de Chico Buarque no cenário nacional. “Roda Viva”, “Carolina”, “Sabiá” “Benvinda” e “Bom Tempo” foram marcantes naquele momento.

Em 1969, descontente com os caminhos políticos e com a retaliação cultural imposta pela censura, decidiu se exilar, por conta própria, na Itália. Sua música “A Banda” é sucesso naquele país na voz da cantora popular Mina. Mesmo assim, Chico lançou, sem muito sucesso, dois LPs. Em 1970 voltou ao Brasil, gravou outro LP e retomou em suas canções o protesto político. Em função disso foi cada vez mais vigiado pelos censores. Era uma fase absolutamente criativa, que culminou com um de seus discos mais conhecidos: “Construção”.

Shows, discos e trilha sonora para cinema e teatro se sucediam com incrível constância. Compôs “Vai Trabalhar Vagabundo”, tema do filme homônimo de Hugo Carvana e “O Que Será” para “Dona Flor e seus Dois Maridos”, de Bruno Barreto. Traduziu, adaptou e fez a trilha do musical infantil “Os Saltimbancos” e compôs a trilha do filme de Renato Aragão “Os Saltimbancos Trapalhões”.

Outros discos vieram: “Francisco”, “Paratodos” e “Uma palavra”. Depois disso, Chico Buarque permaneceu, mais uma vez, afastado dos palcos durante 5 anos. Em 1998, o lançamento de “As Cidades” tornou-se mais uma vez um marco em sua carreira, pelo fato de lançar, simultaneamente, uma turnê inédita de shows no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Em 1999 lançou o duplo “Chico ao Vivo”. Em 2001 o DVD “Chico e as Cidades” contou com a participação de Maria Bethânia, Oscar Niemeyer, Tostão, Jamelão, Velha Guarda da Mangueira, Jaime Alem, Fernando Calazans e Nelcy Gomes. No mesmo ano, Chico presenteou seu público com “Cambaio”. Mais um DVD foi lançado em 2003, com o sugestivo título de “Chico ou O País da Delicadeza Perdida”, com 28 composições importantes.

Chico Buarque é referência obrigatória na música popular brasileira. Sua influência no cenário musical foi decisiva em tudo o que de significativo ocorreu desde os anos 60.

Com 61 anos de idade, Chico está muito presente na memória do Brasil. Prova disso é o grande sucesso em 2005 com as vendas da compilação de DVDs sobre sua vida e carreira e da coleção “Chico Buarque Especial”.

DISCOGRAFIA / VIDEOGRAFIA

(O mais completo acervo do Chico disponível na net para download)

Só não temos os box dvd 3 e 4 lançados em 2005, quem tiver e desejar ajudar é só enviar os links