Os álbuns abaixo são todos dos anos 70, prevalecendo o estilo discoteque.
Leonardo, pseudônimo de Emival Eterno Costa (Goianápolis, 25 de julho de 1963) é um cantor brasileiro.
Tornou-se Leonardo em 1981, quando ele e o irmão José Luis Costa, o Leandro, decidiram tentar a carreira artística e formaram a dupla sertaneja Leandro & Leonardo. No dia 23 de junho de 1998, Leandro falece em decorrência de um câncer raro de pulmão e Leonardo parte para a carreira solo.
Leonardo nunca se conformou com a vida dura na roça. Sempre deu um jeito de ganhar mais, trabalhando mais rápido, engraxando sapatos… Mas desde pequeno sonhava com a fama. Já adolescente, tinha ensaiado todo o repertório de Chitãozinho e Xororó e tentava convencer Leandro de ir com ele para a cidade grande, tentar a vida com a música. As dificuldades vividas pela família obrigaram a uma mudança para Goiânia e lá também não foi fácil arrumar emprego. Conseguiram trabalhar na enxada,
A dura experiência fez com que todos decidissem voltar a cidade natal. Leandro dedicava o tempo livre a música, com o incentivo de muitos amigos. Entrou para a banda Os Dominantes, que tocava sucesso de Roberto Carlos e dos Beatles.
Leonardo, por enquanto, só cantava no trabalho. Aos poucos, porém, os dois começaram a ensaiar como dupla. Decidiram então voltar sozinhos a Goiânia.
Ao ouvirem falar de dois gêmeos recém-nascidos que tinham recebido o nome de Leandro e Leonardo, não tiveram dúvida, estava escolhido o nome da dupla. Seu Anselmo, patrão de Leonardo, sempre levava os dois até os bares onde iam cantar.
Foram tentar uma apresentação no programa Beira da Mata, exibido na TV Brasil central, de Vila Nova, um dos mais famosos programas de música regional da época. Impressionado com a apresentação dos dois, Veloso, um dos apresentadores do programa, abriu espaço para Leandro e Leonardo em seu programa. Fora das câmeras, tudo tinha ido bem. Mas na hora H, uma tremedeira geral.
Mais de 600 pessoas no auditório e os dois não conseguiam abrir a boca para cantar. Os apresentadores entenderam a situação e muitas outras vezes Leandro e Leonardo cantaram no Beira da Mata. O primeiro disco, gravado com recusos próprios e a ajuda de amigos, saiu em 1984 e tinha como sucesso a música Hoje Acordei Chorando. O disco era vendido nos bares onde cantavam e assim o dinheiro foi começando a entrar. Leandro, nessa época, já tinha se casado com Célia e tinha seu primeiro filho, Thiago.
Apesar de serem bastante conhecidos no interior de Goiás e em várias cidades do Mato Grosso, demorou até que Leandro e Leonardo, conseguissem gravar o que consideravam seu primeiro disco. O anterior, chamado Leandro e Leonardo, era considerado ruim e a dupla fazia questão de esconde-lo. Os dois viajaram a São Paulo várias vezes, visitaram várias gravadoras e nunca conseguiram um contrato. Leandro nunca desanimava, mesmo quando quase não tinham dinheiro para comer e dormir, na grande metrópole, que parecia assustadora aos dois rapazes de Goiás.
Com a ajuda de um joalheiro de Goiânia, que custeava suas viagens, conseguiram insistir em suas visitas a São Paulo. Começava a fazer sucesso a música Contradições, de Martinha e César Augusto, gravada no disco Leandro e Leonardo Vol.1, de 1986. Mas a consolidação do sucesso aconteceu em 1988, com o hit Entre Tapas e Beijos, gravado em seu terceiro disco. Dali para frente, o sucesso não parou. No quarto volume Leandro e Leonardo, lançado em 1990, outro sucesso: Pense em Mim. O lançamento do disco, incluiu um show no Canecão, casa de espetáculos na Zona Sul do Rio de Janeiro, que pela primeira vez abria suas portas para a dupla.
Mais de 2 mil pessoas receberam Leandro e Leonardo e do lado de fora, uma multidão de fãs se acumulava na porta. Com tanto sucesso, a dupla logo conquistou a telinha. A TV Globo os contratou para apresentar o programa Leandro e Leonardo Especial as terças – feiras. Cada vez mais conhecidos e queridos do público de todo o Brasil, Leandro e Leonardo acumularam sucessos e se tornaram uma das duplas que mais vendeu discos na história da música popular brasileira. Em doze anos de sucesso, já acumulavam 20 milhões de discos vendidos. Em 1995, a dupla se uniu a Chitãozinho e Xororó e a Zezé di Camargo e Luciano para apresentar um dos programas de maior sucesso da Rede Globo, o AMIGOS.
A reunião das principais duplas sertanejas brasileiras começou em um especial de Natal e depois se tornou um programa semanal, apresentado aos domingos na maior rede de televisão do país. A partir desses encontros, foram produzidos os CDs Amigos, que venderam milhões de cópias em todo o Brasil. No auge do sucesso e perto de lançar seu disco Um Sonhador, em junho de 1998, Leandro começou a sentir-se mal. Em apenas dois meses, um tumor maligno raro, na região do tórax, levou Leandro. Vários tratamentos, inclusive nos Estados Unidos, foram tentados, mas no dia 23 de junho Leandro não resistiu á doença e faleceu. Depois de ter recebido a homenagem de milhares de fãs em São Paulo, ele foi enterrado em Goiânia, onde também recebeu o carinho de amigos, parentes e uma legião de pessoas que jamais esquecerá de seu ídolo.
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ÁLBUNS DISPONÍVEIS
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2002 – Todas as Coisas do Mundo.rar
2002 – Todas As Coisas do Mundo Ao Vivo.rar
2003 – Brincadeira Tem Hora.rar
2004 – Canta Grandes Sucessos.rar
2005 – Canta Grandes Sucessos – Vol. 02.rar
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Em 1956 os irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb iniciaram a carreira musical dublando músicas da época em matinês de cinema na Inglaterra. Eram chamados de irmãos Gibb (Brothers Gibb) e logo passaram a ser chamados de BG’s, nome que se tornou mundialmente conhecido como os Bee Gees. Em 1958, a família Gibb mudou-se para a Austrália, e os três irmãos começaram a se apresentar profissionalmente pelos clubes locais.
Em 1963 gravam o primeiro álbum com a música “Three Kisses Of Love”, seu primeiro sucesso, e na Austrália começam a trilhar sua carreira para o mundo em seguida, com o sucesso “Spicks & Specks”. Em 1967 retornam para a Inglaterra com alguns LP’s gravados na Austrália e são contratados pelo empresário da mesma gravadora dos Beatles. Os irmãos, acompanhados por dois amigos australianos, o baterista Colin Peterson e o guitarrista Vince Melouney, lançam seu primeiro compacto simples “New York Mining Disaster 1941” e, em 1967, lançam o primeiro álbum de repercussão mundial com o nome de “Bee Gees 1st”.
Durante as gravações do álbum “Odessa”, em 1969, Robin Gibb resolve seguir carreira solo, Barry e Maurice convidam a irmã Leslie para as apresentações ao vivo e lançam mais um álbum “Cucumber Castle”, sem muita repercussão. Nessa mesma época, os amigos australianos abandonam o grupo e retornam para a Austrália.
Em 1971 os irmãos Gibb fazem as pazes e resolvem preparar a volta dos Bee Gees com algumas canções compostas no período em que estavam afastados. Lançam “Two years on” e estouram nas paradas com o ‘hit’ “Lonely Days”. Logo em seguida lançam o álbum “Trafalgar” que emplaca o primeiro lugar das paradas com o ‘hit’ “How can you mend a broken heart”. Em 72, já com o sucesso retomado, lançam mais um álbum “To whon it may concern” e mais uma canção alcança o primeiro lugar das paradas: ”Run to me”.
Com a tendência do cenário musical voltado para os acontecimentos da época, como o Woodstock – movimento hippie – e a Guerra do Vietnã, os Bee Gees começaram a perder espaço porque continuavam a escrever músicas dentro do seu estilo. Em 1973 lançaram um disco com músicas country americanas intitulado “Life in a tin can”, quase sem repercussão.
Em 1975, depois de mudarem-se para Miami, acontece a grande ascensão do grupo com a era da Dance Music, o som das Discotecas, que em todo o mundo levou os grandes sucessos dos Bee Gees. Em 1976 chega às lojas o álbum “Children of the World” e o ‘hit’ “You should be dancing” estoura nas discotecas e nos clubes de dança da época. Em 1977 lançam seu primeiro álbum duplo ao vivo, “Here At last… Bee Gees… Live”. O disco mais vendido da banda, até hoje, alcançou a marca de 50 milhões de cópias vendidas, é a trilha sonora do filme ”Embalos de sábado à noite”, lançado em 1977.
Lançam “Spirits Having Flows”, com 19 milhões de cópias vendidas e saem para fazer a famosa turnê “Spirits 1979 tour”. Nessa mesma época foram eleitos símbolos da era “disco”. Na década de 80, com o surgimento de novas bandas, o Bee Gees caem novamente no esquecimento das gravadoras e emissoras de rádio e não conseguem manter o sucesso obtido em todos aqueles anos de carreira. Em 1981 tentam ressuscitar o grupo com o lançamento de “Living Eyes”, sem muito sucesso. Logo depois resolvem dar um tempo e partir para projetos especiais, produzindo alguns sucessos para a carreira de cantores como: Barbra Streisand, Dionne Warnick, Diana Ross e Kenny Rogers.
Após 10 anos de ausência no placo, o Bee Gees lança “One” e estoura com o ‘hit’ “Wish you were here” dedicada ao irmão mais novo Andy Gibb, que faleceu em 1988. Em 1997 lançam “Still waters” emplacando sucessos em primeiro lugar na parada de vários países. Em 2001 lançam “This is where I came in” sucesso em diversos países, misturando os estilos rock, soul e baladas clássicas. Em 2002 lançam “The Bee Gees Classic Dream Orchestra”, trabalho instrumental elogiado pelo mundo inteiro e destaque por mostrar o amadurecimento da banda durante toda a sua carreira musical.
Em comemoração aos 35 anos de carreira, os Bee Gees lançaram em 2003 o DVD “Live By Request”, um show gravado em Nova York onde a banda interpreta canções das quatro últimas décadas de carreira e mais 5 músicas inéditas. Em Janeiro deste mesmo ano, morre Maurice Gibb, vítima de ataque cardíaco durante uma cirurgia. Abalados com a perda do irmão, Robin Gibb comunica oficialmente o fim dos Bee Gees.
Em 2004 os fãs do grupo ganharam de presente o disco “Number Ones”, com os maiores sucessos da história do trio. O álbum reúne 19 faixas e passeia por um repertório de sucessos, com baladas como “How Deep is your love” e “I Started a Joke”.
Tudo começou a mais de dez anos atrás na cidade de Monteiro, interior da Paraíba, quando José Inácio da Silva (Jotinha), ganhou de presente do seu pai uma pequena sanfona de apenas 60 baixos. Empolgado com o presente, aprendeu as primeiras notas musicais e a tocar alguns clássicos do forró como: “Asa Branca,”Mulher rendeira”, entre outras.
Contagiados pela música e incentivados por Jotinha, os irmãos Josivaldo, Van e Neno, também aprenderam a tocar alguns instrumentos musicais, passando a animar festas em sítios e salões da cidade.
Todos começaram a trabalhar aos oito anos de idade, engraxando sapatos, carregando feira em carroça e vendendo picolé. Com quinze anos, Jotinha conseguiu um emprego como menor estagiário no Banco do Brasil de Monteiro-PB. Todo dinheiro arrecadado tinha destino certo: Investir na carreira musical.
No início, tudo foi conquistado com muito sacrifício e persistência, mas logo o talento foi percebido e começaram a surgir os primeiros convites para apresentações em várias cidades da região.
Com o aumento da demanda, Jotinha deixou de participar como sanfoneiro e passou a administrar o grupo, contratando mais pessoas para fazerem parte do mesmo. Através de pesquisa realizada em um dicionário encontrou a palavra (magnífico) que ajudou a identificar a MARCA de sua empresa. A partir daí surgiu a Banda Magníficos.
Em 1995 a Banda “Magníficos” lançou o seu primeiro CD Independente, intitulado Todo dia te Querer, que tinha como carro chefe a música Amor pra Sempre que. devido as dificuldades no início, foi divulgado apenas nas emissoras de rádio da Paraíba. No ano seguinte foi lançado o 2º CD (Meu Tesão é Você), que fez um grande sucesso em todo o Nordeste e chegou a vender mais de 200.000 mil cópias, despertando o interesse da gravadora Sony Music que não mediu esforços para contratar a banda.
Em 1997, já através da Sony Music, a Banda Magníficos lançou seu terceiro CD intitulado ME USA, e foi premiada com o Disco Duplo de Platina, referente a vendagem superior a 500.000 cópias. Em seguida foram lançados os CD’s: Fonte dos desejos, Magníficos ao Vivo, Frente a Frente, Só Depende de Nós, Tô no Ponto, Ao Vivo e Inéditas e o Encanto.
Mantendo as suas características, a Banda Magníficos lançou o CD (É CHAMEGO OU XAVECO), que já foi considerado como um dos melhores de sua discografia. O sucesso conquistado ao longo da carreira, pode ser percebido nas apresentações, onde o público canta em coro, músicas do primeiro ao mais recente CD.
Em 2005 a banda lançou o DVD “Uma História de Sucesso”, o primeiro da Magníficos, que acabou também sendo lançado em CD.
Neste primeiro DVD, a banda apresenta toda a sua trajetória de sucesso desde o início da carreira na cidade de Monteiro-PB até os dias atuais. O DVD – Uma História de Sucesso, foi gravado ao vivo na Chevrolet Hall (www.chevrolethall.com), em Recife-PE, uma das maiores casas de shows do Brasil.
Já em 2006, a Banda lança seu mais novo álbum com o título “A PREFERIDA DO BRASIL”. Para esse Cd a Banda apostou alto nos ritmos dançantes e vibrantes do forró estilizado e caprichou no romantismo, marca registrada da Magníficos.
“O repertório desse novo CD foi escolhido com muito cuidado e carinho, porque é um produto feito exclusivamente para que possamos conquistar novos fãs e atender de forma agradável, as pessoas que nos acompanham há muito tempo”, fala o empresário Jotinha, acrescentando que, além das músicas, o público vai conhecer o novo show da Banda que será totalmente inovador e inesquecível.
ÁLBUNS DISPONÍVEIS
 Essa paixão virou Chiclete |
 A Preferida do Brasil |
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 Uma história de sucesso/2005 |
 É Chamego ou Xaveco/2004 |
 O Encanto/2003 |
 Ao Vivo e Inéditas/2002 |
 Magnificos/2000 |
 Frente a Frente/1999 |
 Ao Vivo/1998 |
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 Fonte dos Desejos/1998 |
 Me Usa/1997 (Indisponível)
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 Meu Tesão é Você/1996 |
 Todo Dia Te Querer/1995 |
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Marrom, assim é conhecida uma das maiores sambistas do Brasil. Alcione Nazaré sempre teve a música em sua vida. Desde criança acompanhava seu pai na banda da Polícia Militar, na qual ele era maestro. Nascida em São Luís do Maranhão, a cantora viveu sua juventude no Rio de Janeiro e iniciou sua carreira profissional aos 20 anos de idade. Sua primeira aparição em público foi na antiga TV Excelsior. Em 1972, gravou o seu primeiro compacto e um ano depois gravou outro, mas nenhum deles deu a Alcione o sucesso merecido. Nessa época, sua voz e seu trompete já haviam conquistado produtores internacionais e, sem o reconhecimento do público brasileiro, Alcione passou dois anos fazendo shows em outros países, como Portugal e México.
No ano de 1975, já de volta ao Brasil, gravou o seu primeiro LP “A Voz do Samba”, que trazia em uma das faixas a canção “Não Deixe o Samba Morrer”, que alavancou a carreira nacional da sambista. A partir daí, Alcione não parou mais. Sua discografia conta com o LP “Morte de Um Poeta”, de 1976, “Pra que Chorar?”, de 1977, que vendeu mais de 400 mil cópias e “Alerta Geral”, de 1978, com a música “Sufoco”, que lhe rendeu um programa de MPB com o mesmo nome, na Rede Globo.
Com a média de um LP gravado por ano, Alcione alcançou o patamar de Estrela da MPB Brasileira. Lançou “Gostoso Veneno” em 1979, “E Vamos à Luta” em 1980 e “Alcione” em 1981, sempre colocando músicas nas paradas de sucesso. Sua primeira coletânea foi gravada em 1982, quando Marrom comemorou seus 10 anos de carreira. No mesmo ano, a maranhense mudou de gravadora e lançou “Vamos Arrepiar”, um de seus melhores discos, segundo a crítica. Seu sucesso aumentou em 1983, quando gravou, pela primeira vez, uma balada romântica, “Qualquer Dia Desses”, de Reginaldo Bessa e que fazia parte do seu 10º trabalho, “Almas e Corações”.
O disco “Da Cor do Brasil” trouxe novidades à carreira da cantora. Mangueirense de coração, ela fez uma homenagem à Escola na música “Mangueira Estação Primeira” e decidiu gravar, a cada LP, uma canção de cada escola de samba do Rio de Janeiro, projeto idealizado por Clara Nunes, de quem Alcione era amiga. Esse trabalho contou ainda com a participação de Maria Bethânia e a primeira gravação de um forró feito pela intérprete. Em 1985, lançou seu 12º LP, “Fogo da Vida”, e na seqüência, “Fruto e Raiz” (1986), o maior sucesso de sua carreira e que alcançou a marca de 700 mil cópias vendidas, rendendo o disco de platina duplo com o ‘hit’ “Garoto Maroto”.
“Nosso Nome: Resistência”, lançado em 1987, não decepcionou os fãs. A canção “Estranha Loucura” e a regravação da música “Autonomia”, de Cartola, mantiveram a qualidade dos trabalhos anteriores. Sinônimo de sucesso, Alcione lançou, em 1988, “Ouro Cobre”, em 1989, a coletânea “Simplesmente Marrom” e logo depois, 1990, mais um disco de músicas inéditas, chamado “Emoções Reais”. 1991 foi um ano de trabalho intenso por países da Europa e da África. Na volta, lançou “Promessa” (1992) e no ano seguinte, “Pulsa Coração”, que vendeu mais de 100 mil discos e contou com um dueto da Marrom com Emílio Santiago na canção “Amor de Corpo e Alma”.
Em 1994, lançou “Brasil de Oliveira da Silva do Samba” e em 1995, no disco “Profissão Cantora”, homenageou a própria profissão e re-gravou sucessos como “Falsa Consideração” e “Explode Coração”. O disco seguinte foi inspirado na cultura maranhense, “Tempo de Guarnicê”, de 1996, que trouxe ainda a primeira gravação em inglês feita por Alcione, “Overjoyed”, de Stevie Wonder. No disco “Valeu”, de 1997, Alcione re-gravou músicas dos grupos de pagode lançados por ela e que na época faziam sucesso, como Só Pra Contrariar e Art Popular.
Para comemorar os 25 anos de carreira, Marrom lançou em 1998 o disco “Celebração”, que reuniu seus antigos sucessos em duetos, como “Não Deixe o Samba Morrer” com Cássia Eller, “Estranha Loucura” com Alexandre Pires e ”Linda Flor” com Maria Bethânia. Em 1999, a intérprete realizou um sonho com o CD “Claridade”, no qual ela fez uma homenagem à Clara Nunes, cantando seus maiores sucessos. Nos anos seguintes, lançou os trabalhos “Nos Bares da Vida” (2000) – seu primeiro CD ao vivo – e “A Paixão tem Memória” (2001).
O lançamento do CD “Alcione ao Vivo”, em 2002, marcou os 30 anos de carreira da Marrom, reuniu seus principais sucessos e rendeu o disco de platina. Em 2003, devido ao sucesso do primeiro “ao vivo”, a cantora lançou “Alcione ao Vivo II”, que trouxe as participações de Jamelão, do grupo de dança “Tambor de Crioula” e de Maria Bethânia. Além disso, o CD gravado no Rio de Janeiro também foi lançado em DVD, o primeiro de sua trajetória vitoriosa.
Em 2004, Alcione lançou o CD “Faz Uma Loucura por Mim”, um trabalho recheado com músicas inéditas, de compositores consagrados como Michael Sullivan e de novos talentos como Vander Lee. Um ano depois, a cantora estava de volta ao mercado com o disco “Uma Nova Paixão”, que faz um passeio musical com romantismo, samba e partido alto.
ÁLBUNS DISPONÍVEIS
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A Voz do Samba |
Morte de um Poeta |
Pra Que Chorar? |
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Alerta Geral |
Dez Anos Depois |
Fogo da Vida |
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Fruto e Raíz |
Emoções Reais |
Pulsa Coração |
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Tempo de Guarnicê |
Valeu |
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Claridade |
Nos Bares Da Vida |
A Paixão Tem Memória |
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Faz uma Loucura por Mim |
Uma Nova Paixão |
De Tudo que eu Gosto |
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Chamado “mestre e divino do morro” por musicólogos, Angenor de Oliveira é um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. De talento intuitivo e refinado, compôs músicas como As Rosas não Falam, cujos versos revelam uma refinada poesia: “Devias vir/para ver os meus olhos tristonhos/e quem sabe sonhavas meus sonhos/por fim”. Negro, nascido no bairro do Catete, no Rio de Janeiro, aos 11 anos foi morar no Buraco Quente, um bairro no Morro da Mangueira. Ganhou o apelido Cartola quando trabalhava em obras, usando um chápeu-coco para não sujar os cabelos de cimento. Aprendeu a tocar cavaquinho desde cedo com o pai. Ainda jovem, costumava ir a missas na Igreja da Glória para ouvir quartetos de coral de Bach e Händel, o que talvez seja um indício de seu refinamento musical, uma vez que não tinha qualquer estudo formal de música. Em 1928, criou, com Carlos Chagas, o Bloco dos Arengueiros, que se transformou na Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira, para quem compôs seu primeiro samba-enredo (Chega de Demanda) e escolheu suas cores verde e rosa. Na década de 1930, vendeu os direitos de gravação de vários sambas, como Divina Dama e Qual Foi o Mal que Eu te Fiz?, lançados por vários intérpretes. Desapareceu nos anos de 1940, só retornando ao meio artístico em 1959, quando foi encontrado, pelo jornalista Sérgio Porto, na rua trabalhando como lavador e guardador de carros no bairro de Ipanema. Mais tarde, investindo na batalha para levar o samba do morro às ruas da cidade, abriu, junto com Eugênio Agostine e sua mulher Dona Zica, o bar Zicartola, que se tornou no mais badalado ponto de encontro de sambistas cariocas. Cartola convidava gente como Elizeth Cardoso, Cyro Medeiros e o trio Pixinguinha, Donga & João da Baiana para cantar no bar a música de “pouco valor” (dialeto sambeiro de então). Sua aceitação no mercado fonográfico só ocorreu nos anos de 1960 e 1970, quando conheceu um pouco de popularidade e gravou músicas como O Sol Nascerá, Autonomia, O Mundo É um Moinho, Tive Sim, Divina Dama, Quem me Vê Sorrir. Gravou seu primeiro LP somente em 1974, aos 66 anos, e, mesmo vivendo em grandes dificuldades financeiras, compôs e cantou até morrer, aos 72 anos.
DISCOGRAFIA COMPLETA
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Fala Mangueira (1968) |
Cartola (1974) |
Cartola (1976) |
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Verde Que Te Quero Rosa (1977) |
Cartola 70 Anos (1978) |
Ao Vivo (1982) |
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| Documento Inédito (1982) |
Entre Amigos |
